因此在影視行業發展蓬勃發展的今天，各式各樣的影視作品層出不窮，而行業對剪輯師的需求也將是只多不少，所以不少對影視后期制作感興趣的小伙伴們都想要學習視頻剪輯，想要學習并掌握這項技能的方式莫過于到專業的培訓機構進行學習，那么影視后期剪輯軟件培訓選哪家?

這里小編要給大家推薦的是絲路教育這所培訓機構，他們關于影視剪輯的專業課程既有為期4個月的影視剪輯大師班，也有為期6個月的剪輯與包裝設計師班，而這兩門專業都是以面向就業開設的，同學們可以根據自己的需求進行專業的選擇。

而絲路教育每一門專業的教學內容都是緊貼行業發展以及企業招聘需求來進行研發的，并且每次研發課程都會聯合企業和國際大師一起參與，使絲路的課程始終處于前沿、實用、專業的狀態，只為了讓每一位絲路學子都能通過學習成為的剪輯人才。

不僅如此，絲路教育還會在教學期間通過引入商業項目，讓同學們在實踐中收獲成長與進步，在提高個人專業技能的同時，還能積累豐富的項目經驗，深入了解行業項目制作流程與制作標準，為就業做好充足的準備。

電影剪輯技巧

不管你在剪輯什么類型的影片，都要密切關注故事情節，只要有意義，就不要害怕修改劇本或拍攝內容。今天小編主要給大家分享電影剪輯技巧，希望對你們有幫助!

1. 緊湊的編輯

整體的專業方法是剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著在演員的對話中，要減少不必要的停頓。縮短每句話中間的空格，甚至刪掉一些長而不重要的對話。但是在剪掉對話之前，先征求導演的意見。

通常，我的方法是在一開始就剪掉準確的版本，而不是剪掉一部較長的電影然后再剪下來。大多數觀影者的注意力持續時間不到90分鐘，這是一部典型電影的時長。

如果電影在次剪輯后大約100分鐘，你基本上要把它剪輯到90分鐘，使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

2.臨時音樂

許多編輯師喜歡使用臨時背景音樂來編輯電影，使用臨時音樂作為占位符。

在這里，我有兩個理由不提倡它。

一旦人們愛上了臨時音樂，就很難找到合適的音樂。

第二：臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當你有一個無聊的場景配上有趣的音樂時，你會更寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場面，并使它的呈現。

3.請勿使用法網編輯方法

初的法網電視劇采用了一種特殊的編輯對話方式:聲音與畫面完全同步，沒有重疊。

常用的方法是:剪一張圖片——一段對話——剪一張圖片——一段對話——剪回一張圖片，就這樣一直輪流剪輯下去。

編輯大師沃爾特·默奇(WalterMurch)將這種方法命名為法網風格。但事實上，當觀眾不進行聲音和圖像編輯時，他們的反應會更好。這種聲音和圖像分離的編輯方法稱為分割編輯，l-cuts或j-cuts。

我認為這種編輯方法更貼近現實生活。我們首先聽到有人開始說話，然后抬起頭來。或者一個人在說話，我們會看到我們的朋友的反應。這種剪輯方法更接近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4. 協調

使用手勢、道具、視線或定位是切割的一種方式。

但沃爾特·默奇(walter murch)表示，盡管整體的專業方法是讓情感流動，或切斷流暢的敘事節奏，但技術編輯并非如此。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而，一位編輯朋友經常告訴我，“過于強調匹配會限制剪輯。”

如果觀眾能完全參與到劇中，他們往往會忽略那些鏡頭的不連續。編輯的工作就是讓觀眾盡可能地參與到故事中來。

5. 移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式。這可以是軌道相機，螺旋臂相機，相機穩定器，或手持相機。

動作片通常呈現緊張的氣氛。當我剪輯一部電影的時候，我喜歡在鏡頭移動的時候剪輯，確保一個接一個的鏡頭都在運動，但是很多導演不同意。

他們更喜歡在相機開始移動前或停止移動后進行剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾目不暇接。