中國戲曲中重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。下面來看：廣州哪里有比較好的戲曲培訓機構?

廣州秦漢胡同面向學員，開展文化素質培訓與服務，通過近20年發展，秦漢胡同專業提供、國文、國畫、書法篆刻、茶藝、圍棋、古箏、琵琶、笛簫、巴烏、葫蘆絲、古琴等傳統文化藝術課程的綜合性教育培訓和研究機構。課程學習的設置由淺及深,利用傳統教學方法并引入多媒體和互聯網互動式教學,讓廣大學員全方位浸泡式學習技藝

中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。

戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷使用戲曲這個名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。戲曲顯著、獨特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陜西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。

戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是有夸張性的化裝藝術--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲繁榮和京劇的形成。

學習戲曲的好處

鼓勵成長，建立自信

對孩子的肯定與鼓勵，分享榮譽，會讓孩子有一定成就感，成就感的產生，就是自信心產生的開始!自信心，是孩子成長中必須具備和保持的一種積極心態!

告別恐懼，解放天性

只有掙脫傳統的束縛，思想才能天馬行空。學習戲曲表演能激發孩子的創造力、想象力和感知力，從不同角度思考、做事。如此才能適應瞬息萬變的社會，成為兼備創造力、嶄新理念的新型人才。